参展班级：建筑（合）201、202
指导老师：Armin、成寒、陈子赫、陈婷婷
主办单位：南通大学艺术学院教学委员会
承办单位：南通大学艺术学院教务办公室
南通大学艺术学院建筑系
Design Studio I 是建筑学（中外合作办学）专业在建筑设计主干课程上与阿德莱德大学的深度合作，以阿德莱德大学外方教师为主要教学力量，在四周时间内进行设计课程的专项训练，旨在培养建筑学（中外合作办学）专业的学生多元化、多视角的设计理念和设计手法，并为即将开始的阿德莱德大学阶段1.5年的学习打下良好的基础。
本次Design Studio I 是一项景观建筑设计任务。学生需要重新设计Wills Court。场地位于阿德莱德大学North Terrace 校区。学生需要在场地新设计一个圆形剧场，以“声音”为主题，且需要重新设计景观。Design Studio I 分为四个阶段任务：Task 1--Task 2--Mid review--Final review，学生需作阶段展示。学生从提供的音乐作品中绘出抽象的图像，通过提取抽象图像中的元素形成自己的设计语言。
本次的景观设计重点为声场，位于阿德莱德大学校园内。在此次的设计中，充分考虑了声场的功能和运用，当地植物和动物以及打造一个包容性的空间。
本次设计通过听音乐画抽象画，提取锐角和弧线的元素，再进行深化设计，追求人与自然和谐共处目的的景观设计。
在阿德莱德大学的中心，重新设计的圆形剧场“和谐运动”(Harmony in Motion)在一个曾经未被充分利用的空间中融合了学术和艺术。从坂本龙一乐曲转译的抽象画中汲取灵感，设计将线条和点编织成功能元素。它以有机座椅和中央膜结构为特色，用于灯光效果，加强学术互动和文化交流，特别是在孔子学院附近。该空间设有无障碍坡道和藤蔓覆盖的藤架，形成了一个充满活力、阴凉的社区中心。
圆形剧场是一个开放和民主的空间，可以容纳有趣的聚会和表演艺术，阿德莱德大学的每一位教职员工和学生都很容易进入。室外空间高于地面，以解决阿德莱德大学长期以来缺乏开放和公共空间的问题，当栏杆不再存在时，休闲和友好的聚会更有可能发生。
这个设计选择在大学的一个院子里，整体设计将一首音乐的特点转化为一个内部空间。这种设计以音乐为基础塑造了一个流动开放的空间：整体空间由曲线的元素组成，模仿音乐的起伏进行收放，形成三个不同的空间用于不同的目的。空间通过座椅和树篱等软隔断在空间之间进行划分，既能实现空间之间的分离，又能实现空间的联系，从而实现空间的公共开放。在空间形式上，最大限度地保留了原有庭院的肌理和地形，并在节点处运用植物等自然有机元素进行划分，使人们感觉过去的庭院依然存在，但被赋予了新的生命和定义。并设计了一个两层的中空铝板步行平台，同时连接到教学二楼，扩展了原有的学生活动路径，将音乐融入校园日常生活。
我的设计理念是基于一个美丽的欧洲民间舞蹈音乐《Romanian Folk Dances》，这首乐曲带来的创造性让场地体现出文化和自然的融合。在这个庭院里，我将音乐中提取的二维图案抽象化，转化为设计元素融入整个空间。贝壳状露天剧场是庭院中重要的功能区域，不仅提供了良好的视觉效果，还营造了良好的声景艺术。设计向校园社区传达了对艺术、文化和自然的热爱。
设计从坂本龙一的音乐作品获得灵感，以“声音”和“水”为主题。设计着重于声景设计、场地景观设计和圆形剧场设计。圆形剧场和其他装置不仅给人们提供活动的空间还都是一个声音的容器。种植多样的植物，吸引许多可爱的动物，人和动物不管驻留在何处都能够听到大自然丰富的声音，感受到多样的声景。设计还注重三种感官体验：视觉、嗅觉和听觉。一起享受大自然的交响乐吧！
在课程中，我深入学习了景观建筑装置设计的基本原理，包括空间布局、材料选择、结构设计等。同时，我也理解到景观装置设计不仅是为了美观，更是为了与环境和谐共存，为人们提供舒适的体验。通过学习，我对景观建筑装置设计有了更为全面的认识。
在实践中，我亲自参与了装置的设计、建模和制作过程。通过实际操作，我更加深入地体会到了设计的精髓和实际操作的难点。在制作过程中，我学会了如何根据实际情况调整设计方案，使作品更加完善。
在课程中，我遇到了许多问题，如设计方案的可行性、材料的选择等。通过与老师和同学的讨论，我学会了如何有效地解决问题。同时，我也对自己的作品进行了深入反思，发现了很多可以改进的地方。
我的设计灵感源自于爵士乐的韵律，它既有单个乐器即兴solo的创造力，又有和谐悠扬的和声。我在保留原场地的特色的同时，赋予了它新的内涵。我将露天剧场、社交区域、植被区和水元素有机地结合起来，打造了一个充满活力和趣味的空间。在这里，人们可以享受音乐、艺术、交流和休闲的乐趣，也可以感受自然的美好和恩赐。这是一个人与自然相互包容、相互融合的理想场所。身处当中，如初听爵士，初品美酒，初坐游船，飘飘欲仙。
这个设计的灵感来源于电子音乐“The REVENANT”。
通过将我对音乐的感受转化为抽象绘画，结合对场地现状的分析，将抽象绘画元素转化为各种设计元素，并在设计方案中表现出来。
项目名称“The reve”来源于音乐名称“revenant”中的“reve”，一方面体现了与音乐的联系，另一方面赋予了设计一种浪漫的音乐色彩。
关于阿德莱德大学Wills Court的重新设计，我采用了声音的主题，并借鉴了乐高的理念，从场地中提取元素，拼合形成一个景观圆形剧场。本次设计是为了解决场地活动空间不足，缺乏无障碍设施的问题，吸引人们来到这里。本设计旨在引导人们欣赏孔夫子雕像，改造坡道，增加植被、景观，增加活动区域。我希望这个网站能成为一个吸引学生和老师休息、娱乐和观赏的地方，提高学习效率、工作效率和获得灵感。
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