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Sumu Yakushima ~Regenerative Life Studio~

【獎項 Prizes】金獎 Golden Award , IFI特別獎 IFI Special Award

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 Sumu Yakushima / 小野司 Tsukasa Ono

【作品介紹 Description】

Yakushima 島是日本南部的自然天堂。這個創新的住宅應用「再生建築」來重新定義人類居住與自然之間的關係。Sumu 這個名字的意思是「生活」及「變得清晰」，表達了以積極影響景觀的方式生活的核心概念。該設計不是一個獨立的場地，而是整個河流流域的整體視角 (從山脈到海洋) 為自然過程做出積極貢獻。「再生建築」是一種將日本傳統土木工程與現代技術相結合的新方法。

地下設計設計地下環境，並將建築物融入建造的菌絲網路，促進土壤生物的多樣性。

2.空氣與水的流動建築物與露天平臺高起，將山海之間流動的風驅散而不阻擋。這使森林能夠呼吸，促進健康的空氣與水循環。

3. 太陽能和及柴油的脫離能源 Sumu 完全不使用化石燃料，使用太陽能、儲存電池以及木柴，全部皆由當地供電。

日常家話_鹽埕第一公有市場改造 Market Runway _ Yancheng First Public Retail Market Everyday Stories

【獎項 Prizes】銀獎 Silver Award

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】浩建築師事務所 Hao Architects+一起設計Atelier Let's+瓦豆 WEDO Lighting+Path & Landforms+叁捌地方生活 Hao Architects+Atelier Let's+ WEDO Lighting+Path & Landforms+3080s Local Style / 辜達齊 Ta Chi, Ku, 林光浩 Lin Kuang Hao, 江佶洋 Chiang, Chi Yang, 俞思安 Szu an Yu, 邱承漢 Chiu ChengHan

【作品介紹 Description】

鹽埕第一公有零售市場（鹽一市場）是二戰後興建的集合市場，比鄰高雄過去最熱鬧的市集之一「大溝頂」，成為鹽埕區常民生活場域。鹽一市場成立至今已超過一甲子的歲月，經歷不同時期的修整，珍貴的木構造的屋頂早已被覆蓋不見天日，成為我們印象中潮濕又陰暗的傳統市場。因此我們從整體環境改善的角度出發，引入天光與通風改善現況陰暗潮濕的問題，利用屋架抽換的廢木料設計成具有藝術感的燈具，重新打亮傳統木構造的屋樑，讓木結構屋頂的建築美學能被看見。在老城區中雜亂的電線一直是待解決的環境問題，因此新設計的洗牆燈槽裝置可以收納傳統市場立面上過多的電線，也點亮市場的入口。我們在傳統市場過於密集的攤位中刻意保留空白的區域，配搭活動傢俱，平時是居民交流的場所，也能舉辦各種民眾參與的活動，讓市場能永續經營。視覺設計以抽象化的木構造屋頂為意象重新打造市場品牌形象，重新規劃市場的指標與引導系統，成為市場與遊客溝通的橋樑，新的ＬＯＧＯ與招牌傳達傳統與現代兼容的形象，讓陪伴我們的鹽一市場繼續走向下一個甲子。

TUBE RACK 通用設計自行車架組

【獎項 Prizes】銅獎 Bronze Award , 廠商贊助獎｜Sponsor's Award (遠東百貨股份有限公司 FAR EASTERN DEPARTMENT STORES)

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】鄭采和 Tsaiher Cheng, 黃丹怡 Tanyi Huang

【作品介紹 Description】

鄭采和+黃丹怡在臺北市通用設計基金會舉辦的城市設計大賽獲得金獎的殊榮 : 在一個 375cm寬、55cm深的鐵管彎折下，就可以做成這組結合自行車停放、座椅、路圍、樹圍功能的通用設計自行車架組TUBE RACK，非常適合臺灣的狹小人行道使用。它的停車功能除了一般的車輪卡進凹槽之外，在密度較高的街區，也可以用一高一低的停車方式，增加停車數量。除此之外，車架也設計成可依照不同路型的需求下: 單向使用或者雙向使用，以配合不同街區、路型的需求。

TUBE RACK在後續的都市公共空間落實中，參與了臺北市政府都更處 Open Green 社區營造計畫並與民生社區富錦里合作壯大團隊，在里長及社區的支持下，得與新工處、養工處、停車管理處、交通局進行以「都市設計」為基礎的協調性對話，最終在社區巷弄內的人行道路介面空間得以落實。 TUBE RACK採用通用設計的設計理念，也就是 ( 各種人都 ) 通通可以用的概念去重新翻轉街道。通用設計的七大原則 : 公平使用、彈性使用、簡易及直覺使用、明顯資訊、錯誤容許、省力性、適當尺寸及空間供使用，分別在這個案子得到完美的呈現。

完成年份: 2022

作品地點: 台灣台北市松山區三民路與三民路166巷巷口 (民生社區富錦里內)

設計者: 鄭采和、黃丹怡

攝影: Brian Su

Circularity Cabin

【獎項 Prizes】循環設計獎 Circular Design Award , 評審團推薦獎 Judges’ Special Award

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 tyfa/Takaaki Fuji + Yuko Fuji Architecture & Areano Inc. / 藤貴彰Takaaki FUJI, 鳥海宏太 Kota Toriumi

【作品介紹 Description】

環形艙

建造於未來因道路拓寬而失去大部分土地的地點，這棟小房屋可以輕鬆拆卸並組裝，且可以與居民一起搬入。為了適應山谷房屋早晚風向變化的特點，在 5.7m 立方體安裝三個高側窗，二樓是由具有抗震力的百葉地板製成，創造一個可以由居民調節光線與風的環境。

設計策略 1 我們闡明規劃道路的給定條件，並提出一個易於拆卸與重新配置的原型，具有通用性與地點特定性。

設計策略 2 主體結構未經預先切割，而僅透過可在任何家居裝修中心購買的標準木材固定在一起。

設計策略 3 高側窗針對山谷的風況進行最佳化，從早到晚不斷改變方向，而整個二樓都有百葉地板，可為較低樓層帶來光線與風。

歐姆 Ω 蛋計畫 | Project Ω

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】絮絮空間感知︱時絮建築師事務所 studio whispace + architects / 金佩璇 Pei Hsuan,Chin, 胡文謙 Wen Chian,Hu

【作品介紹 Description】

「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」是一個教育部的校園改造計畫。旨在協助全國國小、國中及高中職學校與專業設計團隊合作，進行校園環境美感改造。本案為「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」改造計畫其中一環，改造標的為苗栗縣公館鄉南河國小。

Louis Kahn說：「學校」始於一個人在樹下分享，其他人則專心聆聽他的思想。若教與學的原型空間，來自於一個提供遮蔭的場所，人們在這遮蔭之下分享所知；那從這個想法出發，我們期待創造一個能夠包括老師、孩子和雞群的場域，並在原有的大樹下，互相分享彼此想法，並在樹下，與自然共學，創造「行動、觀察、體驗、紀錄」的參與式教學。

我們將既有雞舍從封閉的角落移至開闊的中央，用流暢曲線的白色金屬圍籬，輕輕地在台灣欒樹下創造了一個內凹場域，串聯起大樹、食農花園、堆肥空間，提供給孩子一個親切舒適的遊樂空間、也提供給老師一個可以與學生互動的教學場域。在這歐姆形狀的雞舍圍籬，通透地讓孩子可以靠近觀察雞的生活，從雞名牌、蛋架、餵食，開始與雞互動，愜意地串起生命與生命的連結。

Hangzhou Shuiguo Hotel (Xintiandi)

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】北京对角线设计 DJX Design Studio, Beijing / 王兵 Bing Wang

【作品介紹 Description】

不同于日常生活的空间会以何种面貌呈现？延续熟悉的脉络似乎远没有打造新奇光景来得惊艳。

以空间设计唤醒商业场所的革新，对行业过往的审视思考与灵性透视，折射出发展路径——商业空间应以人内心的需求为坐标进行构建。

让设计挣脱规则的禁锢，触碰创新的内核领域，漫步在惬意的室内城市，光影的无声跌宕与沉浸的沉静气韵，凝裹出深刻的精神性场域。

LUOYANG OPERA HOUSE

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】壹正企劃有限公司 ONE PLUS PARTNERSHIP LIMITED

【作品介紹 Description】

劇場中的舞蹈、音樂劇是優雅的藝術表現形式，就如同洛陽最富盛名的牡丹花，於是我們用牡丹花作為概念來設計這座位於洛陽的劇場。我們將牡丹盛開時候的花瓣，抽象化成空間中弧形的元素，並結合管風琴高低錯落的音管，將「花瓣」的元素在空間中拉長並立於其中。

劇院內的正面是一整片玻璃幕牆，可以透過自然光線，而牡丹本就具有高雅的顏色，所以我們選擇了經典永恆的啞白色去表現劇院的場景，讓光影透進來時更顯通透。

海境 Tender Soul of Ocean

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】何理互動設計有限公司WHYIXD / 葉彥伯 Yen Po, Yeh, 魏子菁 Zih Jing, Wei, 莊杰霖 Chieh Lin, Chuang, 劉是磐 Shih Pan, Liu, 郭仲輔 Chung Fu, Kuo, 謝孟德 Meng Te, Hsieh, 張敬舜 Ching Shun, Chang, 陳曦 Hsi, Chen, 陳信甫 HSIN FU, Chen, 莫登峰 Deng Feng Mo, 黃瑋瑋 Wei Wei, Huang

【作品介紹 Description】

《海境 Tender Soul of Ocean》以探討「人與海的距離」作為出發，轉譯設置地「基隆」的海洋文化。裝置擷取局部基隆港邊海域的風力資訊，透過「光」作為載體，同步重現於作品中。

基隆市位於臺灣東北部，是著名的天然海灣城市。位於市中心的基隆港是臺灣北部的主要航運樞紐。海洋塑造了基隆的性格和文化，當地居民自古以來就從事各種海洋活動。

作品運用特殊媒材「LED軟性燈絲」，詮釋海浪的意象。LED軟性燈絲有別於一般的LED燈條，具有可彎曲、柔軟的特性，更特別之處，在於其具有360度全視角的照射角度，讓觀者可以不受限制地觀看光線細膩的變化。

眼前的光線流動和明暗變化會根據風力的強弱進行即時調整，透過光線的細膩呈現和反射，可以探測到海面的變化狀態。

Pavilion «Fencing»- Architectural vintage

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】

OOO ADM (OOO Architecture Design Modeling) / Alexey Myakota (author, chief architect), Lidiia Gribakina (co-author, architect), Elena Elizarova (chief engineer)

【作品介紹 Description】

「圍籬」的復古風格特徵是對現有公園的迴響，該公園有兩座教堂以及通往葉尼塞河與島嶼的堤岸景觀。決定性因素是希望建立一個吸引市民的高品質新環境，並在目前情境創造適當程度的活動。「圍籬」，作為一種邊緣、一堵幽靈般的牆，由裂縫、可滲透的門戶組成，融入您的好奇心，代表剩餘的童貞、認知；「圍籬」不會阻擋，而是吸引人們去審視。在這裡，就像博物館一樣，人們緩慢移動，可以超越「邊界」到面相河流的露台，或躺或坐，反映全景或自己的意識。照明設計與左岸區的照明設計構建視覺聯繫，完整城市的空間與內容。隨著夜幕降臨，「圍籬」化作一道彩光閃爍的「畫面」，上升至北方燦爛的宇宙。這全部都發生在教堂鐘聲響起的沉思，將我們的意識轉向在夜空閃閃發光的樹枝冠。

ISLAND133

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】柏成設計 JC. Architecture & Design / 邱柏文 Johnny Chiu, 王菱檥 Nora Wang, 鄭至成 Macoto Chen, 陳皙 Zona Chen, 莊子儀 Liz Chuang, 黃鈺琪 Camille Huang

【作品介紹 Description】

松菸園區位於城市的中心，乘載著台北的過去與未來；近百年歷史的機械修理廠是園區內獨特的建築，專責修繕所有製菸器具。外觀屬於日本初現代主義的風格，強調視覺垂直水平，並保有工藝美學的木造窗框及木桁架結構，形式簡潔、典雅，堪稱當時工業廠房的楷模。

中島133是世界廚房，是松菸的中島，是台北的中島，也是台灣的中島，以味覺旅行在場域中帶入不同體驗；在木構造建築中放進三個全新的方塊量體，像是鑲崁在老屋中新的對比空間，沿用舊有機械的工業感及產業的職人精神，褪去老舊鏽蝕印象，轉換為帶有反射性的不鏽鋼面材，與建築木造結構互相映照，有著歷史的痕跡卻不陳舊，前衛俐落而不冷冽。餐廳中的金屬方盒是像藝術品般的吧台及舞台，以伸展台意象延伸、連結餐空間，在自由穿梭間創造衝擊有趣的用餐體驗；左右兩側的黑色地坪內鑲崁台灣花蓮石材產地板材，運用在地、天然、不規則形狀的石板呈現台灣特色意象。

展演空間能依季節時令變換展演主題，如同空間中的時空膠囊。方盒構造的牆面也能自由翻轉成為桌面、層架，依不同展覽需求做彈性的空間配置型態；期望能匯聚不同國家、產業的策展活動，在古蹟建築內創造更多新穎、有趣的交流，帶入越在地、越國際的嶄新面貌及體驗。

CTF NANJING MIXC WORLD SHOP

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】壹正企劃有限公司 ONE PLUS PARTNERSHIP LIMITED

【作品介紹 Description】

南京許多有歷史記載的建築已難尋踪跡，但是在文人墨客的懷古詩篇裡依舊可見踪影。我們將“南京古城”元素融入「禮」主題來呈現周大福這家位於南京的體驗店。

屋簷角向上翹起的中式屋脊特點被運用到天花吊頂。一片片獨立的“屋瓦”被錯落有致地結合在一起，並從天花頂部輕盈向下垂墜。鏤空與半透明的設計為吊頂增添了透視效果，讓天花的視覺層次顯得更豐富，就像古都本就擁有的宏偉與尊貴。

我們採用現代繪畫技巧再現南京古城的鳥瞰地圖，並做成鏤空樣式，呈現於單獨一整面牆身。地板的地圖則由金色搭配棕色的大理石來呈現。一塊塊構成鳥瞰地圖的“樓房”色塊，它們也模仿了南京明城牆磚塊的斑駁姿態。

“禮盒”在「禮」主題系列中是經典形象。這間體驗店的“禮盒”融合進天花吊頂造型，此外它還出現在另一面牆身上，並使用不同深淺的金色搭配在一起。三三兩兩的大型“禮盒”更是堆疊組成了店內的收銀台和珠寶陳列櫃。

南京是中國金箔的發源地，因此我們在整體空間中運用大量的金箔元素，比如地圖牆身、禮盒紋路等。金箔自帶的高貴奢華的格調，讓空間的造型與色彩也更貼合六朝古都的華麗。

Taiwan Design Expo'22 The Dream of Flowers Flowers／2022 台灣設計展小花白日夢

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】方序中 Joe Fang, 温承宇 Wen Cheng Yu, 趙敏君 Zhao M in Jun

【作品介紹 Description】

《小花白日夢》是《2022台灣設計展》由《小花計畫》團隊與《33號白日夢》團隊，合作策劃的展間。《小花計畫》始於2015年，設計師方序中集結了理念相同的夥伴，透過攝影、音樂、展覽等藝術創作媒介，盼喚起大眾重新思考那些「不想失去的」。每件作品，都是從生活累積的溫柔故事;隨著時間慢慢擴散，觸動更多分享。《33號白日夢》以兩所社福機構常態舉辦的公益藝術展為基礎，鼓勵泛自閉者、失智長者進行藝術創作，一邊進行自由且多元的教學創作，一邊觀察記錄過程中迷人新奇的情緒，並投射作AR動態藝術。展間外觀是堅硬的貨櫃，而裡頭佈滿了柔軟的枕頭，呼應兩團隊共同目標「對社會溫柔的提醒」，印製於枕頭上的畫作可透過AR體驗，了解創作內容。展間中環繞的聲音是創作的過程堆疊，透過程式運算出不會重複的特殊音頻，為空間注入豐沛生命力。現場的舊款CRT電視與耳機連接，不斷播放著那些與泛自閉者、失智長者一同創作的過程。《小花計畫》藉由不同媒介的創作觀點，在人與人之間激起反思的漣漪，進一步結合《33號白日夢》的公益行動和視覺創作，深入觀察、理解社會中需要被認識的聲音，盼能觸及人們心中柔軟的部分，將感動延續成行動。

Porosity/Computational Bamboo

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 ROSO 機器人建造實驗室 / 王識源 Shih Yuan Wang, 盛郁庭 Yu Ting Sheng, 鄭中杰 Chung Chieh Cheng, 曾慶芸 Ching Yun Tseng, 盧彥臣 Yen Cheng Lu

【作品介紹 Description】

在永續發展為重的今日，竹子因具有作為良好構築之自然材料特性，被廣泛與討論作為建造材料的可能性。而竹子具有強而有力的韌性與彈性，因此，目前大多以原竹型態經過適當處理後，以桿狀方式備運用於構造物當中，而如此一來，材料之間由於生長情況差異往往具有巨大之變異性，難以被系統化運用。而「Porosity」試圖結合目前自然材料中之「工程木材」概念，以竹複合材，透過疊加垂直與水平交互分布之薄竹皮，重新詮釋竹材之可能性，形成一具有優良韌性與彈性之輕盈薄板材料，而透過材料的轉變，進一步帶領形態之解放，重新展現輕盈彎曲型態之竹構可能。

此作品位於嘉義市區阿里山森林鐵路車庫園區當中，其環形之身影藏於一茂密的樹林間，在白日行經的旅客如經過竹林般，望見竹與木色相間匆匆，而當夜色降臨，在作品內部設置的光源由內部打出，照映在不規則的曲面上，光沿著曲面流動，幾何的內外兩面被光影清楚的分界於3D的空間當中，而光影從薄竹板中透出纖維線條，不僅呈現輕盈更呈現出了構築的痕跡。

LDB 2023 Taiwan PavilionPavilion｜Visible Shop Parts without Cover / 2023 倫敦設計雙年展臺灣館｜人人材料行

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】偶然設計 Serendipity Studio / 曾令理 Ling Li Tseng, 大聲光電 Loudly Lightning Studio

【作品介紹 Description】

2023倫敦設計雙年展臺灣館｜人人材料行本次雙年展主題強調設計的本質就是協作，仰賴人與人之間的交流連結。臺灣館為了回應主題，特別打造一間開放式的五金材料行，展現臺灣雖小，卻是全球製造供應鏈中不可或缺的一環：蓬勃的中小企業形成多元產業聚落，彼此靠近卻各自獨立，在疫情期間又能快速組隊，發揮了極大的團隊協作優勢。而臺灣在國際上複雜的處境，很難由單一外殼所定義，如同臺灣聞名世界的自行車產業，拆解成零件細看，各自鮮明有型，組合起來卻能精準運作，品質無懈可擊。

展場空間巧妙應用既存的兩座壁爐，大量的鋁擠金屬管以線性帶出製造業的速度感，進入壁爐的電磁鐵動力裝置也宛如生產線般延伸。整體運用金屬、螺絲和電磁鐵裝置作為媒材，以五金行樣貌呈現臺灣在全球分工中微小卻極具彈性的形象。

Children's Forest

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 Takashige Yamashita Office / Takashige Yamashita, YoungAh Kang

【作品介紹 Description】

兒童森林是一所適合 5 歲以下兒童的幼兒園，規劃在富士山山麓。遍地種滿檜木，陽光在地面投射出圖案，我們從陽光明媚的樹林得到靈感。包括場地起伏的斜坡，我們相信這些環境因素對於孩子們而言，作為教育的一部分體驗非常重要。每個項目的房間都是獨立立方體單元組成，坐落在不同的地面階層，來形成自己的景觀。這些立方體透過斜坡相互連接空間，為孩子創造室內景觀，即使天氣惡劣也能安全玩耍。中央大廳環繞房間單元，每個人都可以輕鬆聚集在一起玩耍或參加活動。儘管覆蓋面積很大，但室內空間透過開放的庭院、天窗以及屋頂與盒子之間的間隙，獲得充足的自然光。結合豐富的自然環境，我們希望這個兒童花園能為孩子們提供一個健康的成長環境，留下森林的美好回憶。

高雄市光武國小資源及垃圾集中場改造

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】暁房子創意設計有限公司 MetaHouse / 許晃銘 HSU,HUANG MING, 陳葳 CHEN,WEI

【作品介紹 Description】

在這片賦予日常物件再生的空間懸浮於空中，重複性語彙卻又保有各自的表情，如同寶特瓶、鋁罐等物件般被洗淨、有序堆疊、最後賦予新生命，資源回收廠不再是角落裡既封閉又幽暗的小房間，而是校園的再生希望之基地。

妙善寺本堂 MYO-ZEN-JI

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 PERSIMMON HILLS architects / Kakinoki Yusuke, Hirooka Shuhei

【作品介紹 Description】

日本埼玉縣寺廟的重建項目。目標是建立一個向社區開放的新寺廟。四片式翹曲屋頂形狀為寺廟的傳統「irimoya」(山牆屋頂) 風格基礎，但採用現代的建築方法，使用輕鬆的方式迎接人們。主廳是一個 10 平方公尺的無柱空間，可以容納各種活動。四個角落的對角承重牆頂面內外採用方梁，方樑於 341 mm 間隔放置 CLT 60 x 420 mm。主廳被高側窗照亮。外部相連的門形框架強化主建築的深度與象徵意義。設計採用一般技術而非專業技術製作來降低成本。對角承重牆為社區活動提供舞台，例如佛畫繪畫、音樂會等。房間的北側作為共用廚房，從營運角度而言也會向社區開放。我們提出一種方法來消除寺廟的封閉印象，並創造功能與空間的協作。

隆田考古基地景觀設計 Landscape Design of the Longtian Culture Heritage Area

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】太研規劃設計顧問有限公司 Motif Landscap

【作品介紹 Description】

隨著鹽鐵、糖鐵軌道的引領，隨之踏入一座承載著歷史記憶的植栽島嶼，在這片自然土地，靜靜埋藏歷史洪流所遺留下的遺構。運用台灣原生種植栽相互交錯且拼湊屬於島嶼的原始野性。運用白茅、戀風草、紫葉狼尾草等植物，如詩如畫地編織隆田考古基地的景觀紋理，每一片葉片都寫下著島嶼的故事。在迷人的植物島嶼和流動路徑形塑的空間之中，感受到隆田站過去鹽業、糖業文化在歷史長河中的脈動，如層層堆疊的回憶，結縛著人們對這片土地的眷戀。在各種不同植栽的質感、紋理、色彩斑斕之下，與基地內舊有的喬木和建築，交相輝映，交織著一幅幅栩栩如生的歷史畫卷。除了保有基地的文化價值同時展現屬於島嶼特有的野性美。

Veneti-an Teahouse

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】三菱地所設計 Mitsubishi Jisho Design / 藤貴彰 Takaaki FUJI, 稲毛洋也 Hiroya Inage, De Yuan Kang

【作品介紹 Description】

該項目為一系列原型，第一個名為「Veneti-An」(「an」意思是日本茶屋名稱常用的「簡單小屋」)，已在 2023 年威尼斯建築雙年展的 TIME SPACE EXISTENCE 展示，而 Arabi-An 已計劃在 2023 年杜拜設計週展示。

這些裝置遵循三個原則構思：

人文：茶在歷史層面象徵著人們之間的溝通。在現今分裂的世界，透過對話建立跨文化聯繫的地點被選為是最相關的表現。

通用性：根據緯度調節滲透性，可以控制光與風的質量，來適應該區域。雖然設計參數很普遍，但與地理條件匹配會產生與其環境不同的設計。

永續性／循環性：食物浪費在許多國家都是重大的問題。威尼斯裝置融入當地的文化習俗，其組件完全由當地的「義大利麵與咖啡渣」食物廢棄物製成。

在展覽結束之後，那些因暴露在當地環境條件而變得獨特的組件可以被賦予第二次生命，轉化為傢俱。

Bicycle Parking Garage The Hague

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 Silo / Rene Toneman

【作品介紹 Description】

給自行車騎士的太空時代機場

世界最大之一的地下自行車停車場落成在荷蘭海牙的中央車站，其非傳統的室內空間概念將停自行車轉化為一種博物館經驗。對類型學的徹底重新定義，提升了成千上萬日常用戶的舒適度和安全性，同時提倡騎自行車為一種健康和永續的生活方式。

藉由超高明亮的白牆、智慧的導向標誌、寬闊的走道以及巧妙地將光線與空間品牌打造融為一體的玻璃牆，使整個停車場設施感覺更加寬敞。視覺性的措施設計讓導航更直覺，輔助您在一天結束時更容易找到自己的自行車。

圍繞在停車場的光牆上有一連串的藝術創作，其基礎為海牙相容並蓄的地標性建築物。微妙地將這些建築物的立面元素交織在一起，形成令人驚豔的都市地景，同時也展現了一種發光輝耀的變態過程。騎自行車經過它，您可以輕鬆地體驗城市的天際線。其未來性且具啟發靈感的設計使此停車場成為一個大於只有停車功能的獨特目的地。

NCKU Art Garden

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所 MAYU architects

【作品介紹 Description】

大新園座落於成功大學的核心位置，面對臺灣府城城垣殘跡與小西門，並匹鄰校長宿舍，是在校園主要綠帶及學生活動的軸線之上。配合校長宿舍整修為學人招待所之用，原本作為成大幼兒園使用的本案基地，將改造成為校園內新型態的公共場所。

本案兩個主要機能為「校友俱樂部」及「學生藝文沙龍」，建築配置以兩棟不同尺度的玻璃盒子，置入原有幼兒園拆除之後喬木所自然圍塑的空地之間，形成樹林圍繞建築的格局，並確保既有喬木皆得到良好的保留與成長空間。CLT木構格子梁系統的屋頂由纖細的鋼柱撐起，與下方的水泥硬化樓板共同界定出無視覺阻礙的水平延伸空間，如此使綠意成為室內空間的背景。屋頂往外懸挑且玻璃牆面從邊界往內退縮，形成半戶外的廊下空間，預期可在多雨炎熱的氣候下，引導多樣化的活動在此發生。玻璃盒子的立面有一半以上為玻璃落地門，可依應使用模式的需求，彈性調整室內外的活動串連強度及通風性能。服務設施如咖啡館、會議室及衛浴機電空間等皆整合在混凝土量體內，與多功能彈性使用的大空間形成對比。建築之外的整個場域則透過草地、單柱金屬迴廊、矮牆及混凝土步道等景觀元素充分界定每個角落，使其與周邊校園緊密縫合，讓校園活動自然地在大新園內外發生。

榕錦時光生活園區原台北刑務所官舍歷史建築再利用

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】時境建築師事務所 Atelier TimeScape / 黃筠舒 Yun Su Hunang, 蔡貞瑜 Chen Yu Tsai, 王禹婁 Yu Lou Wang, 邱玟瑄 Wen Hsuan Chiu, 楊書林 Shu Lin Yang

【作品介紹 Description】

錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用

台灣過去的古蹟再利用，多強調古蹟凍結的價值感。本案基地為日治時台北刑務所、戰後的台北監獄的宿舍群範圍，過去有許多重要的歷史事件發生。原監獄範圍隨著戰後台北城市發展東移，基地原有機能搬遷與相關計畫陸續進駐後，最後日治時期台北刑務所範圍僅留南北兩端的圍牆遺址與本案7棟木造宿舍與浴場。2017年開始進行修復工程，2021年歷史建築本體修復完畢。2021年啟動本案老房子文化運動，進行整體場域歷史建築再生設計與工程。

在我們接手前，因修復完成的歷史建築，僅將歷史建築修復完成，但包含公共開放空間、機電系統、室內裝修等基礎設施多無法符合現代使用與公共化需求，並基地內有11棵受保護樹木位於人行道上需要整理，根系浮根嚴重，因此需要全盤思考歷史建築再利用下的公共場域精神思維。

為考量歷史脈絡完整性，以及未來在金華街區域所扮演的公共場域角色，以互為表裡的「歷史軸」、「生活軸」、「都市軸」三條軸線，重新整理歷史區域內的歷史建築與開放空間、動線高程，串連歷史建築群與商業行為，提供都市中的人們在歷史空間中生活、休憩、行走的需求。期望藉由本案讓古蹟再利用，並不再單純以機能導入的再利用方式，而是提出更積極的與都市整合協力再生的願景。

竹東仁愛立體停車場

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 Q-LAB 建築師事務所 / 曾柏庭 Borden Tseng

【作品介紹 Description】

本案位於竹東鎮仁愛路、學前路、頭前溪與中山路交匯處，週遭設有中央市場、竹東鎮公所、竹東火車站等公共設施。每日早晨至中午為中央市場最繁忙的時刻，停車一位難求。竹東鎮公所規劃興建仁愛立體停車場，期盼解決居民的需求。

除滿足停車數量及相關剛性要求，我們認為需同時著力於都市、建築及文化面向的設計議題，成為一座連結地方特色及當地情感的人文建築。竹東鎮早期以製造樟腦聞名，其後曾與東勢、羅東共稱為臺灣三大林業集散地。因此木材的意象成為本案不可或缺的元素。「紙傘」在客家人生活中扮演重要角色，除遮陽避雨，更象徵團圓、圓滿、多子多孫之意，因此圓形幾何與放射狀結構成為本案規劃的關鍵發想。

北方鄰近市場處配置一座立體停車場，南向靠近住宅區則設置開放景觀公園。建築規劃頭尾以兩個符合車行迴轉半徑的圓形幾何，銜接中間大量停車的矩形平面，打造一座完美比例的建築量體。整體設計概念以流動木紋金屬格柵做為外觀造型主軸，搭配兩座半圓形剪力牆及放射狀的懸挑結構，創造一樓無柱的騎樓空間及開放的都市樣貌。用色以洗鍊沈穩的黑色做為全案的指定色系，整合建築、景觀、室內、指標等項目的視覺系統，化繁為簡進降低都市的紛亂、提昇城市質感。

'Salavat Kupere' Park

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 ZARF / Karina

【作品介紹 Description】

「Salavat Kupere」公園 Kazan，Tatarstan 共和國，俄羅斯 Salavat Kupere 公園，位於 Tatarstan 首都 Kazan 邊境，周圍環繞為 5 萬人設計的社會住宅。該公園是在疫情之後設計的社區參與形式。該地點曾經是一個不安全、光線不足的空地，為主要人行道的交叉口。居民感到與城市的便利設施脫節，他們需要基本的基礎設施。不同於繁華的城市，這個住宅區提供一種置身大自然的感覺。其 19 層樓的建築間距寬敞、綠化充足。在城市化衝擊之下，我們希望將遠離自然的這種「脆弱」感覺轉移到此專案。我們的任務是盡可能保留自然景觀，並小心的將「城市」元素融入公園，使其成為一個特殊的地方。空間分區幫襯自然的形式，與高層建築的森嚴「住宅」幾何形狀形成鮮明對比。蜿蜒小路通往圓形廣場，廣場種滿各種綠色植物。牧草、穀物與多年生植物的植被與區域景觀相呼應，反映城市外的悠閒生活。我們也保留成熟的樹木，並為恢復後的湖泊提供水生植物，這將可以淨化水質。

循環，一種自給自足的形式，成為城市與環境對比的妥協。其體現在所有標誌性的公園主體，

團結人們並強調社群在這個新社區的重要性。

“天空之镜”郎酒庄园敬天台悬崖酒文化体验中心

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】理想建筑设计事务所马秋· 福莱斯特建筑事务所林晓光工作室 Zone of Utopia + Mathieu Forest Architecte + LIN Xiaoguang Studio / 邹强 Qiang ZOU, 马秋· 福莱斯特Mathieu FOREST, 林晓光 Xiaoguang LIN

【作品介紹 Description】

川贵交界，赤水河边，天空与山水之间漂浮着两个镜面。一个在上，倒映着远山和天空；一个在下，反射着河谷和大地

对自然的敬意

酒，源于人与自然的奇妙协作。

天空之镜体现了对这一协作的纪念，体现了基地和环境的特性，体现了对自然的敬意。

在河谷的悬崖高处，建筑嵌入岩石，如同从山体中自然生长出来。

“水镜”

镜水将远山倒影，将天空延伸至无尽。

人们只看到天空和对面山峦，以及悬浮在虚空中的风景。

建筑考古学

沿着曲折的坡道步入地下，暖色厚墙唤起人们藏酒岩洞的记忆，不禁会用手触摸，似乎在感受考古遗迹。

“天镜”

天花是倒置的镜面，光由天窗带着水波洒下，如同置身水下。镜面的虚幻与墙壁的厚重形成对比。

天花是人造的天穹，反射着其下的世界。

山谷

宽敞的大厅内，无框景窗为人们敞开了赤水河谷的壮丽。镜面天花映射了山谷的景色，赤水仿佛流淌在空中。

夜晚灯光亮起，在天花与窗间反射，宛若繁星，与窗外的星空融为一体，恍如梦境。

人们拾阶而上，漫步由室内到空中。其下云崖千丈赤水西去，人们陶醉在无尽的长桥上，带着微醺融入在壮丽的自然中。

“冰立方”中国中原融创文旅城体验中心

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【作品介紹 Description】

简单/复杂

一座情境建筑，简洁的形体象征着冰雪的纯净。10个“冰块”层层叠置，扭转交错，形成复杂动态的体量，表达文旅城冰雪休闲运动的主题，以抽象的方式唤起对冰雪的记忆。

脆弱/坚固

一座特定建筑，通体散发着晶莹的光泽，玻璃后消隐的结构使建筑看上去轻盈而易碎。三角构图，方正体量，统一模数，无处不在的表达着坚实与稳定。

瞬间/永恒

一座富有情感的建筑，冰花凝结的瞬间被固化为永恒。它的外表随着季节、天气和时间的变化而变化。千姿百态的冰花图案以不同尺度精致地组织在一起，一切都蕴含于瞬间的情感之中，犹如一幅幅巨大的壁画。

现实/梦境

一座梦幻的建筑，形体由下至上逐渐通透，物质属性似乎随之削减，天光将体量消解，真实与梦境相连。每个“冰块”给人们提供不同的景观视野，随着位置和高度的变化，周边的城市景色以不同的方式在冰花后呈现。

雄心/诗意

一座时代的建筑，它犹如船首，引领城市未来区域沿着运河发展延伸。都市的地平线上，它犹如一座灯塔，散发着光芒，远方也被照亮。它散发出一种宁静，映射着自然、水和天空，伴随着时间的流逝。它使人想起冰与雪，阳光与冬季运动的愉悦，它仿佛湖水成冰，凝结成诗意的建筑乐章。

THE CUBE · Kaohsiung, Taiwan

【獎項 Prizes】優選 Distinction

【設計團隊 Group / 設計師 Designer】 Quality Innovation United (QIU) / Wei Yang Chiu, Takuji Hasegawa, Ficus Hsu, Jolanda Oud, Marie Hallard

【作品介紹 Description】

THE CUBE – 體現了 QUI 對 2021 年高雄國際貨櫃藝術節主題的廣泛探索：Van Buren Supernova (範布倫超新星) – 主題圍繞光、星座、新生命與希望。THE CUBE 將激發人們對於高雄的未來想像，同時緊密連結高雄的港都傳統。該展出是高雄國際貨櫃藝術節十多年來最具野心的建築物，同時也是最大的展出作品。 THE CUBE 是由白色輕量 C 形鋼架結構組成的展出作品。它產生了空間層次結構，其中五個類似貨櫃的物體經由懸掛、浮動和突出的獨特方式進行互動。歡迎參觀者自由探索建築物及浮動空間。THE CUBE 於 2021 年 12 月揭開了臺灣元宵節的序幕，期間有超過十萬人參觀了該展出作品。 https://www.qiuarchitecture.com/projects/the-cube-international-container-arts-festival-kaohsiung 在 Youtube 觀賞 THE CUBE：https://youtu.be/Fhc3HnnjbQY www.qiuarchitecture.com

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