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“Nonè il cemento, non è il legno, non è la pietra, non è l'acciaio, non è il vetro l'elementopiù

resistente. Il materiale più resistente nell'edilizia è l’arte ”

“不是水泥，不是木，不是石，不是钢，不是玻璃……建筑中最持久的材料是艺术。"

— 吉奥·庞蒂（Gio Ponti）

吉奥·庞蒂（Gio Ponti）也曾这样表达自己的设计理念，他说:“我们的生活方式与我们的生活理想和趣味完全是一回事，是意大利人如何将生活与艺术最佳地组织起来所进行的思考。”

因此设计是表达艺术与生活相结合的手段。

吉奥·庞蒂（Gio Ponti）

而翁贝托·艾科（Umberto Eco）在谈及意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”

翁贝托·艾科（Umberto Eco）

意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于保守的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统与现代、自然与新工艺的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把它作为一种艺术和文化来操作。

自庞蒂时代开始一脉传承的意大利设计中，已经把艺术深深埋入在遗传基因里。始终坚持一手拥抱历史一手拥抱现实，致力于将传统的艺术感与现代的新技术、新工艺进行有机整合，他游走于传统审美与现代形式中，努力在传统与现代之间找到一种平衡。在他的影响下，设计第一次成为可以改变城市与社会行为的力量，即便在今天，我们用现在的审美去评判他50-70年代的建筑，也不得不使用“现代”来形容其设计语言。纵观其1930-1970年的城市建筑，可以说，Gio Ponti一个人就建造了半个米兰，甚至影响了整个的意大利现代学派。

米兰地标-Pirelli大厦 1965年

米兰理工工程系大楼 1968年

庞蒂设计的“超轻椅”，这是当年的海报

小男孩用一根手指轻易将其勾起

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意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利设计是在20世纪50-60年代走上国际舞台，继承二战之前由北欧和德国所延续的设计文化，即简约和功能性的设计核心，在意大利设计继承并延续这一文化之前，艺术与设计还只是各自思考的两条平行线。

米兰地标-市中心公墓 1930年

阿西西圣方济教堂 1961年

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1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到20世纪60年代取得了成果，被称为"意大利奇迹"，这个"复苏"标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。

此时意大利设计所产生的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。

Olivetti在1920年推出了M20，随后公司迅速扩张到海外

卡西纳兄弟公司与大师吉奥·庞蒂合作的“超轻椅”

此次合作确立了CASSINA原创家具设计的品牌运作模式

吉奥·庞蒂所创办的《多姆斯》杂志

在这一时期，不得不提到盖·奥兰蒂（Gae Aulenti）这个世界著名的女建筑师，她是第一个具有重要话语权的女性建筑师，这在男性如林的意大利建筑界实在不易，而她的名字如今成为新老米兰各自的象征。

盖·奥兰蒂（Gae Aulenti）

她最著名的当然是对老建筑的改造，这些作品中几乎无一例外地引发了极端的反应，作为新艺术主义运动的一分子，奥兰蒂站到了现代主义建筑大师勒·柯布西耶和密斯的对面，她从历史、艺术、音乐和哲学中获得灵感，在老建筑设计中体现艺术、时尚、文化的现代潮流。

奥赛博物馆

奥兰蒂将这个古老的火车站

改造成一处承载印象派作品的迷人展馆

米兰地标 - 针与线

西西里帕勒莫Branciforte大厦

而另一位同时期的米兰艺术家、雕塑家，他的艺术作品充满了对于空间、界限、光的思考，从今天的角度来看，这是3个在空间设计中最重要的元素，他就是卢奇奥·冯塔纳（Lucio Fontana），代表作品便是在画布上的划痕与界面的破坏。

卢奇奥·冯塔纳（Lucio Fontana）

Fontana的空间艺术作品主要有三种：

一种是绘画，在平面画布上的破坏代表了力量打破界限后带来的新的未知空间。一种是空间艺术装置，如今年在米兰Hangar Biccoca画廊的“9空间”展览，9个房间通过不同的光、色彩、触觉去影响参观者对于空间尺度和界限的感知。另一种是光的雕塑，如现在米兰900美术馆顶层的大型照明装置，并不是设计师Italo Rota所为，而是Lucio Fontata的光艺术雕塑。

Lucio Fontana作品

在这里Fontana是想通过他的艺术作品，尝试影响人的感知从而找到新的空间界限的可能，这在很大程度上影响了今天的室内设计。

但即便如此，在2010年之前，艺术和设计也只是处于相互关注和影响，并没有实质上的结合，这主要是因为双方都有着各自固定的市场和商业模式，设计经济依托于制造业和零售消费，当代艺术经济依托于画廊和拍卖会。而随着艺术基金会的兴起，设计与艺术终于有了共同的商业平台 – 设计艺术画廊。

设计艺术画廊的出现，催生了新一代的艺术设计师 , 他们的作品首先不依托于制造企业的大量生产、其次艺术设计的产品也不依托于零售市场，动辄十几万欧元的身价让家具也能和艺术品一样进入画廊和拍卖会，成为收藏界新的热宠。

意大利设计之所以具有如此的不竭动力和良好声誉，缘于其充满活力且行之有效的设计—生产运作机制。设计和生产是两种自由交织的活动，但又从未合二为一。两者交织的结果是形成了一种可以激发两个不同领域潜能的运作方式：工业生产从自发实验和个体设计中汲取养分，而设计活动则在一个开放的工业系统之内进行，形成了意大利设计的核心竞争力。

所以艺术设计生来便具有双重基因，即产品和艺术品，而他的创造者既不是艺术家，也不是设计师，而是全新的艺术设计师，如Andrea Anastasio，Matilde Cassani，Cristina Celestino…以及艺术设计工作室如Atelier Biagetti，CTRLZAK，Formafantasma等。

石英椅-CTRLZAK

Fendi 专属家具-Cristina Celestino

Sergio Rossi专属家具系列-Cristina Celestino

埃特纳火山石系列-Formafantasma

如今在米兰的设计艺术画廊中，规模最大的要属Nilufar家的Depot画廊，300多平米的空间内收藏了近2000件艺术品，一类是各历史时期米兰经典设计家具的首版，如Gio Ponti在1954年为Altamira设计的扶手椅原品，收藏价已经超过50000欧元一把。

另一类是年轻新锐的艺术设计师如Martino Gamper Zanellato/Bortotto,Francesco Faccin等设计的单品家具，每件收藏价也在万元以上。

米兰Depot Nilufar

modele 811 by Gio Ponti 1954

samantha OLED艺术灯-Francesco Faccin

Plank铜仿木系列艺术品家具-Francesco Faccin

由以上我们可见设计艺术画廊所起到的作用。事实上如果回顾一下另一位意大利设计大师Ettore Sottsass的一生，以及他设计生涯的中期即80年代发起的孟菲斯运动，那时候的很多设计产品，从今天的角度来看已经是完完全全的艺术设计品，只是在当时并没有艺术基金会与设计艺术画廊的参与，所以无法真正与艺术品的商业模式结合，但不可否认，Ettore Sottsass在80年代再次推动了意大利的设计文化，让设计与艺术的结合提前走上历史舞台。